豫剧《妇好》

　　近日，平均年龄为30岁的河南豫剧院青年团演员，在北京梅兰芳大剧院接连上演了《妇好》《穆桂英大破天门阵》，其火爆的热度为豫剧的青春化探索提供了有力的市场验证。

　　“2026年新春河南省三大剧种优秀剧目北京展演周暨‘跟着戏曲游河南’文旅推介活动”由此启幕，本次展演周自开幕起便座无虚席，一票难求。这不仅是一场艺术盛会，更成为连接在京河南人与家乡的文化纽带，以乡音慰藉乡愁。值得关注的是，剧场内出现了大量年轻面孔，他们与资深戏迷一同为“中原英雄”鼓掌，构成了多元的观众图景。

　　豫剧在京受欢迎的背后，是以青春化视角演绎豫剧的成功实践。这种成功绝非偶然：一方面，青年演员以真情实感重新诠释英雄，让“妇好”“穆桂英”不再是符号，而是具有能与现代年轻人共鸣的真实情感的“人”，这种真诚跨越时代，直抵人心;另一方面，创新的传播方式功不可没，展演前，短视频平台上的生动片段已成功“圈粉”，吸引不少年轻观众走进剧场。

　　此次展演也超越了单纯的舞台表演，升级为一场“行走的河南文化推介会”。剧场大厅内同步设置了唐三彩、汝瓷等非遗活态展示区，让观众在赏戏之余，能零距离触摸厚重的中原文化。这种“戏曲+文旅”的深度融合模式，生动实践了“剧院为台、演游一体”的理念，将观众对历史文化的兴趣，有效转化为对河南这片土地的向往。

　　豫剧的青春化探索，绝非以牺牲专业度换取表面热闹。相反，河南豫剧青年团演员们师承名家、苦练多年的扎实功底，正是他们敢于创新的底气。观众在舞台上看到的，是演员经过现代戏剧训练后展现的身体控制力，是融合了科学发声方法的传统唱腔，是在深刻理解人物后的创造性演绎。这种“守正创新”，让古老程式在当代舞台上获得了新的说服力，赢得新的观众群体。

　　传统艺术可以在不自我矮化、不迎合流量的前提下，与这个时代建立真诚而深刻的情感连接，让古老的豫剧艺术，真正拥有属于这个时代的年轻心脏，这或许才是戏曲青春化最宝贵的价值所在。